Inventato di sana pianta

Fri, 09 May 2008 22:00:00 GMT

Inventato di sana pianta di Hermann Broch è stato scritto nel 1934 ed è di un'attualità sconcertante. Infatti mette in scena gli affari poco puliti di banchieri e faccendieri senza troppi scrupoli. Persone molto più legate ai soldi che alla vita, tanto da decidere di suicidarsi quando i loro affari economici vanno a rotoli. Addirittura nel primo tempo (quasi a inizio di spettacolo) Luca Ronconi (»») inscena il contemporaneo tentativo di suicidio di 4 personaggi che, ognuno all'insaputa dell'altro, tenta, appunto, di togliersi la vita. La simultaneità delle azioni è la cifra stilistica dello spettacolo ed è realizzata grazie a un palcoscenico a due piani, il cui secondo è diviso in tre camere da letto (l'azione si svolge in un hotel). La bella scena realizzata da Marco Rossi ed esaltata dalle luci di Gerardo Modica è in grado di variare gli spazi, mettendo al centro dell'attenzione dello spettatore lo spazio nel quale si sta svolgendo l'azione più importante in un determinato momento. In tal modo, ad esempio, una stanza si allarga mostrando al pubblico il suo contenuto e, contemporaneamente, un'altra stanza si stringe fino a scomparire alla vista degli spettatori. Un procedimento che, in qualche modo, può ricordare la zoomata cinematografica e televisiva su un dettaglio determinato.

Gli attori, abilmente vestiti da Jaques Reynaud, sono stati tutti assai bravi, e di loro si ricorderà il barone truffatore e geniale di Massimo Popolizio, il banchiere ai limiti della legalità e sul lastrico di Massimo De Francovich, l'ereditiera annoiata e in cerca d'amore di Pia Lanciotti e la baronessa svagata di Anna Bonaiuto.

Lo spettacolo, algido e ineccepibile, non pare avere pienamente convinto gli spettatori presenti ieri al Teatro Donizetti di Bergamo che hanno applaudito con poca convinzione gli attori al calar del sipario.

Questa sera si recita lo scandalo

Fri, 29 Feb 2008 23:00:00 GMT

Danilo Ruocco pubblica su AmletoLab (nella sezione Theatre) il suo saggio Questa sera si recita lo scandalo.

"Luchino Visconti fu un uomo e un artista scandaloso. Forse, oggi, non è semplice percepire la scandalosità di certe scelte umane e artistiche compiute da Visconti nel corso della sua vita; è certo, però, che Visconti diede scandalo e, il più delle volte, ciò avvenne in modo consapevole..."

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A lezione su Amleto da Lella Costa

Wed, 13 Feb 2008 23:00:00 GMT

Molte attrici si sono cimentate en travesti con il ruolo di Amleto. Quella forse più famosa fu Sarah Bernhardt (»»). Amleto, infatti, è un ruolo che affascina attori e attrici per la complessità del personaggio, per la sua modernità, per la possibilità di recitare mentre si sta recitando (infatti il personaggio recita la follia per portare a termine la vendetta nei confronti dello zio).

Lella Costa in Amleto (di Lella Costa, Giorgio Gallione e Massimo Cirri) per la regia di Giorgio Gallione, presentato ieri al Teatro Donizetti di Bergamo, interpreta il personaggio del titolo e tutti gli altri. L'affermazione va specificata: Lella Costa non porta sul palcoscenico (un palco inclinato con al centro un vistoso cratere) l'Amleto di Shakespeare calandosi in tutti i personaggi: lo spiega e ciò facendo, interpreta i diversi ruoli (alcune battute significative, non tutto il testo, ovviamente. Ma pur limitando lo spazio concesso ai vari personaggi, la Costa li caratterizza tutti con pochi tratti, quasi dei tic, che li rendono immediatamente riconoscibili al pubblico).
Lo spettacolo della Costa è sia un ottimo e godibilissimo spettacolo di prosa, sia una bellissima lezione critica sull'Amleto di Shakespeare. La Costa racconta Amleto a partire dall'era mitica, per proseguire in quella della leggenda e giungere all'era di Shakespeare (con qualche puntatina nei giorni nostri). Interroga il pubblico e dà le risposte esatte quando esso sbaglia: a proposito, ad esempio, del celebre monologo... tra l'altro da lei rifatto/aggiornato in modo davvero bello e coinvolgente.
Scrosci di applausi al calar del sipario.

Semplicemente bravissima

Tue, 29 Jan 2008 22:35:00 GMT

Luca De Bei ha scritto Un cuore semplice ispirato da un racconto di Gustave Flaubert e ne ha curato la regia affidando la parte (si tratta di un monologo) a Maria Paiato. Il testo è il racconto della vita di una governate in pieno Ottocento: la sua infanzia misera di piccola lavoratrice, la sua giovinezza troncata da un sogno d'amore romantico non andato a buon fine, la sua maturità scandita dai lutti e la vecchiaia passata su una sedia attaccata ai ricordi per paura di perderli. Perché, anche se son brutti, i ricordi, comunque, sono belli da rivivere: tengono compagnia e hanno il potere di riportare alla luce anche le persone che non ci sono più e alle quali abbiamo voluto bene. Ha vissuto per gli altri la governante Félicité e – a dispetto del nome – la sua vita non è stata propriamente quella che si può definire una bella vita.
Maria Paiato si è calata nei panni logori della governante e ne ha interpretato tutte le età: vigorosa in gioventù, malata e stanca in vecchiaia, sola e delusa nell'età di mezzo. Ha anche – con minime variazione di toni e di voce – dato corpo agli altri personaggi. La sua bravura è stata sorprendente ed emozionante. Non ha mai strafatto, ma ha sempre tenuto un registro appropriato eppure assolutamente coinvolgente fino alla commozione.
Al termine dello spettacolo il pubblico del Teatro Donizetti ha, giustamente, applaudito a lungo l'interprete.
Danilo Ruocco

Io non ho ucciso Ofelia. L’ho salvata

Wed, 16 Jan 2008 22:52:00 GMT

Davvero molto bello il testo teatrale Un giardino per Ofelia di Pietro Floridia. Un testo che documenta, in modo a tratti poetico, un altro orrore del Nazismo: lo sterminio delle persone disabili che venivano sottoposte a forzata eutanasia, quando non a camera a gas. Floridia sceglie di raccontare la storia di una di tali disabili: una ragazza la cui mente era più vicina a quella di una bambina di otto anni, piuttosto che a quella di una diciottenne quale era. Ofelia, questo il suo nome, viene a trovarsi sola durante il periodo della guerra: la sua “signora madre” è morta tempo prima, mentre il padre è prima impegnato nei combattimenti e poi muore. Ad occuparsi di lei un’infermiera di uno ospedale psichiatrico che da un atteggiamento di distacco passa, pian piano, a provare dell’affetto e del senso di protezione nei confronti della disabile. Siccome l’infermiera sa bene quale sia il trattamento reale che l’ospedale riserva ai disabili, deve fare in modo che Ofelia si salvi da morte certa e per far questo deve prima insegnarle a comportarsi e poi, fallito l’insegnamento, sfruttare al massimo l’unico talento della ragazza: la coltivazione dei fiori. È, infatti, grazie ai fiori che Ofelia può salvarsi la vita… ma per salvare la vita a Ofelia, in qualche modo, Gertrude (questo il nome dell’infermiera) dovrà “dannare” la sua, passando da un atteggiamento gentile a modi da vera kapò (che la porteranno a dover rendere conto delle sue azioni davanti a un tribunale, presso il quale si discolperà dicendo di non avere ucciso Ofelia, ma di averla salvata).
Due nomi, quelle delle protagoniste, che vengono direttamente dalle pagine di Shakespeare e che, in qualche modo, sono annunciatrici del finale…
Un testo bello, complesso, ma ben riuscito strepitosamente recitato da Micaela Casalboni (Ofelia) e Paola Roscioli (Gertrude). Ottima anche la regia (dell’autore).
Spettacolo da vedere.

L’altra verità di Crotone

Sat, 05 Jan 2008 23:00:00 GMT

I giganti della montagna di Luigi Pirandello non è una pièce semplice e non solo perché è priva del finale che, forse, avrebbe potuto chiarire meglio il “mito”. Non è un testo semplice perché ha molti centri focali che rischiano di interferire l’un con l’altro. Si parla di poesia, di teatro, di magia, di sogni e di come questi si scontrino con la modernità, incarnata dai giganti del titolo. Una tale complessità può dare agio a una molteplicità di letture dell’opera: da mito, a spettacolo di teatro nel teatro, fino a metafora del Fascismo.
La messinscena realizzata da Federico Tiezzi è ricca di segni forti, sia scenici, sia drammaturgici (la drammaturgia è firmata dal regista assieme a Sandro Lombardi e il finale è scritto da Franco Scaldati). Uno spettacolo ben fatto, quello di Tiezzi che punta a fare del mago Crotone non solo e non tanto il prototipo del regista teatrale, ma una sorta di psicologo in grado di giocare coi sogni, di “inventare la verità” e, soprattutto, di psicopompo, ovvero di traghettatore di anime nell’aldilà in modo che possano entrare “in un’altra verità”.
Nella villa del mago/regista/psicologo/psicopompo Crotone, i sogni prendono consistenza materializzandosi e rendendosi visibili a chiunque. Ma quelli che si vedono sono sogni (magari da interpretare, nel doppio significato di comprendere e di rappresentare) o sono la manifestazione di “un’altra verità”? In altre parole, l’attor giovine Spizzi sogna di impiccarsi o realizza di essersi impiccato? E gli Scalognati sono persone che giocano a fare i fantasmi o sono fantasmi che giocano?...
La lettura registica di Tiezzi, ancor prima che funzionale alla messinscena, si caratterizza per essere una visione critica, esegetica, del testo di Pirandello. Una lettura critica che, però, non impoverisce lo spessore poetico del mito: anzi, lo esalta con il finale in simil-siciliano scritto da Franco Scaldati, nel quale si racconta di come Ilse si immoli alla ferocia degli ottusi giganti nel tentativo di portare anche a loro quella voce poetica definitivamente uccisa dalla televisione (e non è un caso che il teatrino sul quale Ilse muore si trasformi in uno schermo televisivo).
Uno spettacolo che non è solo da gustare per la bella regia di Tiezzi, ma anche per l’ottima prova degli interpreti. Tra essi si nominano Sandro Lombardi (un Crotone poco “ragionatore” e molto ammiccante, consapevole di essere in possesso di una verità altra da rivelare a chi voglia stare ad ascoltarlo); Iaia Forte (una Ilse penitenziale e sensuale al medesimo tempo); Silvio Castiglioni (un conte dignitoso e virile); Massimo Verdastro (un Cromo ironico e sagace) e Marion D’Amburgo (una Sgrigia bambina e visionaria).
Spettacolo da non mancare.
Danilo Ruocco

Il privato del Maestro

Sat, 05 Jan 2008 18:45:00 GMT

Nel decennale della morte di Giorgio Strehler (14 agosto 1921 - 25 dicembre 1997) il Comune di Trieste (città natale del Maestro) dedica al grande regista la mostra Strehler privato visitabile, con ingresso gratuito, fino al 2 marzo 2008 nella Sala Leonardo di Palazzo Gopcevich (sede del Civico Museo Teatrale "Carlo Schmidl" nel quale è custodito il lascito delle eredi).
La mostra, a cura di Roberto Canziani, ricostruisce il mondo privato del co-fondatore (assieme a Paolo Grassi) del Piccolo Teatro della Città di Milano.
Diviso per "stanze", il percorso espositivo ripercorre quello che potrebbe definirsi il processo creativo del regista: dalla lettura del copione alla sua realizzazione scenica. Ecco, quindi, la biblioteca con i testi del mestiere, ma anche con i libri dedicati allo svago (oltre ai volumi di fantascienza, fa bella mostra di sé anche un album della rivista "Playmen"). Ecco la scrivania con la posta da evadere, le diapo da visionare, i copioni da leggere e le audiocassette da ascoltare... E poi i figurini e le fotografie documentarie...
Intima e suggestiva la sala dedicata al bambino Giorgio (con le letterine alla "mama" e i giochi) e all'uomo di teatro Strehler (con la valigia sempre pronta e il passaporto a portata di mano); ma, in qualche modo, sono "private" anche le sale dedicate all'epistolario (lettere ricevute e inviate da/a colleghi e amici: si scorgono, tra le altre, missive di e per Fellini, Visconti, Moravia, Gaber...) e al rapporto del Maestro con la musica (e vi si trovano, tra l'altro, il violino della madre, i dischi di Brecht, e uno spartito del Maestro Riccardo Muti con dedica autografa «A Giorgio, al più grande! Con affetto e ammirazione»).
Chiude il percorso un angolo video dove è possibile assistere alla proiezione di spettacoli firmati dal grande regista: il processo che ha portato alla creazione si è concluso con l'alzarsi del sipario...
Una mostra delicata e suggestiva (corredata da un buon catalogo) che vale una visita a Trieste.
Danilo Ruocco

Quando l’amato è distante

Wed, 02 Jan 2008 21:17:00 GMT

I Sonetti dell’amore oscuro di Federico García Lorca tornano in libreria, tradotti della poetessa Giovanna Musolino, editi dall’editore Stella (Rovereto, Trento).
Si tratta di un canzoniere di sole 11 poesie rimaste inedite fino al 1984 e di cui gli eredi del poeta (morto nel 1936) avevano perfino negato l’esistenza. La causa di tanta reticenza, molto probabilmente, sta nel fatto che i componimenti d’amore sono dedicati a un uomo e gli eredi non gradivano il particolare…
Sono poesie intense, quelle di García Lorca, che trovano alimento dalla distanza dell’amato; un amato sempre presente nel cuore e nell’anima del poeta, ma, paradossalmente, distante anche quando materialmente presente («Tu non saprai mai quanto ti amo / perché in me dormi chiuso nel tuo sonno» afferma il poeta in L’amore dorme nel petto del poeta e ha tutta l’aria di un rimprovero rivolto a un amante distante).
Ecco che nel canzoniere dell’amore oscuro (perché non lo si può vivere alla luce del sole) suonano versi carichi di malinconia, di paura, di dolore e di nostalgia… E i timori del poeta vengono da lui esplicitati e raccontati all’amato, per intenerirlo e per cercare in lui segni d’amore, come in Il poeta dice la verità: «Voglio dirti piangendo la mia pena / affinché tu mi ami e per me pianga».
È un poeta che trema, García Lorca, trema per la paura, una paura che nasce direttamente dall’intensità del sentimento e che, però, non gli impedisce di confessare all’amato i propri timori, come avviene in modo sublime in Sonetto del dolce lamento: «Ho timore di perdere la meraviglia / dei tuoi occhi di statua e l’accento / che mi pone di notte sulla guancia / la solitaria rosa del tuo respiro».
E se l’amato è distante, allora non resta che sperare di raggiungerlo (ed essere raggiunti) o con la parola scritta o con quella orale, perché grande è il potere della parola per un poeta… E grandissima era la parola poetica di Federico García Lorca…
Danilo Ruocco

Il primo nell'ultimo...

Mon, 31 Dec 2007 10:40:00 GMT

Nell'ultimo giorno del 2007 apro questo nuovo blog con il primo post...
Questo nuovo blog si chiama Osservazioni e vi scriverò sia osservazioni (appunto), sia riflessioni e sia recensioni su tema del sito: AMLETO...

Buona lettura e buon inizio d'anno.
Danilo

P.S. Il blog ha un feed tutto suo...

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